Հաղթելու ենք

Այս ֆոտոշարքում ներկայացնում եմ հետպատերազմյան Երևանի նոր միջավայրը, որտեղ ամեն ինչ ազդարարում է պատերազմի մասին։ Լուսանկարները արվել են Բանգլադեշում, Չարբախում, կայարանի մոտակայքում։

Դիպլոմային նախագիծ Քաղաքային լուսանկարչություն.

Երևանի «Մխիթար Սեբաստացի» կրթահամալիրի քոլեջ

Գագիկ Եղոյան

<<Քաղաքային լուսանկարչություն>>

Լուսանկարչական գործ

Դասավանդող, Սուսաննա Ամուջանյան

քաղաք Երևան 2021



Փողոցային լուսանկար, ստրիտ լուսանկար (անգլերեն Street photography) լուսանկարի ժանր, կատարված հասարակական վայրում, փողոցում, այգում, ծովափում և այլն:
Փողոցային լուսանկարչությունը կարող է լինել վավերագրական, բայց չսահմանափակվել միայն վավերագրական ժանրով:Այս պահին փողոցային լուսանկարչության միանշանակ ժամանակաշրջան չկա, գրականության մեջ կան առանձին լուսանկարիչների անուններ [1], ովքեր 19-20-րդ դարերի սկզբին փողոցում ծավալուն լուսանկարչական սարքավորումներով նկարահանել են վավերագրական, նկարչական և այլ լուսանկարներ,այնուամենայնիվ, փողոցային լուսանկարչության ժանրի լուսանկարչության անկախ ուղղության բաժանումը սովորաբար փոխկապակցված է փողոցային լուսանկարչության ֆրանսիացի գաղափարախոս Անրի Կարտիե-Բրեսոնի գործունեության հետ, որն առաջինն էր ձևակերպում դրա հիմնական սկզբունքները (առաջին հերթին `վճռական պահի սկզբունքը) և ստեղծեց Magnum լուսանկարչական գործակալությունը ՝ հիմնված այդ գաղափարների վրա:Մենք տվել ենք ժանրի ամենավառ, մեր կարծիքով, լուսանկարիչների օրինակներ: Ոմանք ֆիքսեցին պատերազմի սարսափները, ոմանք ՝ խաղաղ կյանքի պահեր: Կան նաև նորարարներ, ինչպիսիք են Բրյուս ildիլդենը կամ Դաիդո Մորիյաման, որոնք հրաժարվել են հին կանոններից և ներդրել իրենց կանոնները: Բայց փողոցային լուսանկարչի հիմնական նպատակը եղել և մնում է խնդիրն է փոխանցել տեղի այդ մթնոլորտը, ժամանակի այդ ոգին առանց զարդարման, ինչպես կա: 


ԼԻՈՆԻ ԱՅԳԻՆ․ ՖՈՏՈՌԵՊՈՐՏԱԺ

Հետպատերազմյան Երևան․ մանկական զբոսայգին

Քաղաքային լուսանկարչություն. 5 հեղինակ, որոնց աշխատանքը դարձել է դասական

ՄԱՐԶԱՀԱՄԵՐԳԱՅԻՆ ՀԱՄԱԼԻՐ․ ՖՈՏՈՇԱՐՔ

ՄԵՐ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԹԱՂԱՄԱՍԸ․ ՌԵՊՈՐՏԱԺԸ՝ ԳԱԳԻԿ ԵՂՈՅԱՆԻ (Դիպլոմային աշխատանք)

ՀԵՏՏՈՆԱԿԱՆ ԵՐԵՒԱՆ․ ՖՈՏՈՇԱՐՔ (Դիպլոմային աշխատանք)

ԼԻՈՆԻ ԱՅԳԻՆ․ ՖՈՏՈՌԵՊՈՐՏԱԺ

Լիճը կառուցվել է մ.թ.ա. VIII դարում՝ Արգիշտի Ա-ի կողմից և կոչվել Արգիշտի ծով։ Այն կառուցել է Էրեբունի բերդաքաղաքը Հրազդան գետից հոսող և այստեղ կուտակվող ջրով ապահովելու համար։ Ջուրը լճից տուֆակերտ խողովակներով հասցվել է դեպի Էրեբունի ամրոցի ստորոտը։ Շուրջ երեքհազարամյա պատմություն ունեցող այս լիճը չի փոխվել իր չափսերով և գրեթե նույնությամբ պահպանվել է մինչև օրերս։



Քաղաքային լուսանկարչություն. 5 հեղինակ, որոնց աշխատանքը դարձել է դասական

Սմարթֆոնների գալուստով փողոցային լուսանկարչությունը երկրորդ կյանք ստացավ: Մարդիկ սկսեցին նկարահանել այն, ինչ պատահում էր, պատահական պահեր ֆիքսում և հեռարձակում այն, ինչ կատարվում էր առանց զարդարման:

Լոսկոն ընտրել է ժանրի 5 ամենաազդեցիկ լուսանկարիչներին, որոնց աշխատանքը ժամանակից մի քանի դար առաջ էր. Ահա թե ինչու:

Փողոցային լուսանկարչություն

Այս ոճի ծագման ճշգրիտ ամսաթիվը անհայտ է, բայց այս ժանրի լուսանկարները նկատվել են 19-րդ դարի վերջին:Հետո նկարահանման գործընթացում օգտագործվել են խոշոր ու ծավալուն տեսախցիկներ, որոնք, իհարկե, նկատել են մարդիկ:Դրանց պատճառով կորավ այդպիսի լուսանկարի ողջ հմայքը, հետևաբար, ոճական ուղղությամբ, այդ նկարներն ավելի ճիշտ կվերագրվեին վավերագրական կամ պատկերավոր (գեղարվեստական) լուսանկարչությանը:Բացի այդ, այդ տեսախցիկները նկարահանվում էին միայն երկար ազդեցության պայմաններում, ուստի լուսանկարիչն ընտրություն ուներ ՝ լուսանկարվել մարդկանց աղոտ ֆիգուրների հետ, կամ որսալ պահը, երբ փողոցը ամայի էր: Շատ հաճախ նախապատվությունը տրվում էր երկրորդ տարբերակին:

20-րդ դարում տեխնոլոգիան զգալի առաջընթաց է գրանցել: Տեսախցիկները փոխվել են, և դրանց հետ մեկտեղ փոխվել է գործընթացի նկատմամբ բուն մոտեցումը:Համաշխարհային շուկայում փոքր հայելային տեսախցիկների հայտնվելուց հետո հնարավոր դարձավ աննկատելի լուսանկարչություն ՝ «ազդրից»:Նման տեսախցիկներով նկարները կարող էր արվել ոչ բեմադրված, հետևաբար ՝ ավելի կենդանի:Որոշ լուսանկարիչներ փորձում էին անտեսանելի լինել, իսկ մյուսները մոտ էին լինում մարդուն:Արդյունքում յուրաքանչյուր լուսանկարն ուներ իր առանձնահատկությունները, իր մթնոլորտը:



Անրի Կարտիե-Բրեսոն, 1908-2004թթ. ՝ փողոցում սև և սպիտակ լուսանկարչության հայր





Փողոցային լուսանկարչության ժանրի հիմնադիրը համարվում է ֆրանսիացի Անրի Կարտիե-Բրեսոնը:Նա գործարարների ընտանիքից էր: Հորեղբոր ազդեցության շնորհիվ Բրեսոնը ստացել է գեղարվեստական ​​կրթություն, որն արտացոլվել է նրա հետագա գործունեության մեջ:Բրեսոն- ի աշխատանքի հիմնական սկզբունքը ուրիշների համար անտեսանելի մնալու անհրաժեշտությունն էր:Նա նաև հնարեց «որոշիչ պահ» տերմինը, որն օգտագործվում էր իր շատ հետևորդների կողմից:

«Բոլոր մանիպուլյացիաները տեսախցիկով, բացվածքով, կափարիչի արագությամբ և այլն: պետք է իրականացվի ռեֆլեքսային մակարդակում, ինչպես մեքենայում փոխանցման տուփը փոխելը »




Հետագայում լույս տեսավ նրա համանուն հոդվածը, որում Անրին խոսում է որպես լուսանկարիչ իր զարգացման մասին:Բրեսոնը նկարում էր ոչ միայն հասարակ մարդկանց, այլ նաև շատ հայտնի անձնավորությունների: Նրանց թվում են Jeanան-Պոլ Սարտրը, Ալբերտ Կամյուն, Մերիլին Մոնրոն, Ուիլյամ Ֆոլքները:


Ռոբերտ Դոյզնո, 1912-1994թթ. ՝ Բրեսոնի գործի ժամանակակից և հետնորդ



Ֆրանսիացի Ռոբերտ Դոյզնոն նաև Բրեսոնի բիզնեսի ժամանակակիցն ու իրավահաջորդն էր: 1934 թվականին Դոիզնոն սկսեց հետաքրքրվել պրոֆեսիոնալ նկարահանումներով ՝ աշխատելով մեկ ամսագրի համար:Հինգ տարի անց նա թողնում է հրատարակությունը և նկարում իր համար ՝փորձելով բոլորովին այլ բան:1949 թվականին Դոիզնոն միացավ Vogue ամսագրին:Մեկ տարի անց ֆրանսիացին անում է իր ամենահայտնի լուսանկարը `համբուրող զույգը Փարիզի փողոցների ֆոնին:Որոշ ժամանակ անց տեղի ունեցավ Life- ում հրատարակություն և դատավարություն, քանի որ նկարը խախտում էր այդ ժամանակ Ֆրանսիայի օրենքները:Դոյզնոն իր ողջ կյանքում միայն մեկ ժանրի կողմնակից էր և ոչ մի նոր ուղղություն չի ստեղծել:Նրա որոշ լուսանկարներ հավասարեցված էին սյուրռեալիստական ​​շարժման, մյուսները ՝ ավանգարդի հետ:


«Չկա այդպիսի ռեժիսոր, ով կարող է տեսարաններ կազմակերպել հավասար այն բանի, ինչ մեզ տալիս է փողոցը »:




1936-ին հայտնվեց գունավոր լուսանկարչական ֆիլմ, որը նոր հորիզոններ բացեց ինչպես ժանրի, այնպես էլ առհասարակ լուսանկարչության համար:Այնուամենայնիվ, այն երկար ժամանակ չի օգտագործվել ՝ բարձր գնի պատճառով:Ոմանք նույնիսկ հավատում էին, որ գունավոր լուսանկարներ նկարելը վատ վարվելակերպ է, կարծես քարտերն իրենք տալիս էին որպես փայլուն ամսագրերի շապիկներ:


Saul Leiter, 1923-2013 – գունավոր փողոցային լուսանկարչության առաջին նմուշներ





Առաջին փողոցային լուսանկարիչը, ով գունավոր լուսանկարներ արեց, Սաուլ Լեյտերն էր:Աշխարհը տեսավ նրա աշխատանքը միայն այն ժամանակ, երբ Լեյտերը 77 տարեկան էր:Նկարիչը բացատրեց այս փաստը իր համեստությամբ, միայն սուր ֆինանսական կարիքը, ըստ նրա, ստիպեց իրեն ցույց տալ իր նկարները:


«Ես չեմ փորձում որևէ փիլիսոփայություն փոխանցել իմ աշխատանքներում, քանի որ ես փիլիսոփա չեմ: Ես լուսանկարիչ եմ:




Հատկանշական է, որ իր մի շարք աշխատանքների համար նա օգտագործել է գուաշ ՝ ներկ քսելով ֆիլմի և պատրաստի լուսանկարների վրա:

Ալեքս Ուեբ (ծն. 1952) – փողոցային լուսանկարչության նոր մոտեցում





Գունավոր փողոցային լուսանկարչության մեկ այլ վարպետ կնշի Ալեքս Վեբին `իր ուրույն ոճով և տեսլականով մի մարդ:Նրա լուսանկարներում առաջին պլանի, միջին և հեռահար պլանների առկայության պատճառով հեռուստադիտողը ներկայության զգացողություն ուներ անմիջապես նկարահանման վայրում:Ուեբը հինգ գրքերի մրցանակակիր հեղինակ է:Նրա աշխատանքներից շատերը տպագրվել են ամերիկյան խոշոր հրատարակություններում:1979 թվականից նա Բրեսոնի հիմնադրած Magnum գործակալության անդամ է:Նա սկսեց նկարել սեւ-սպիտակ ֆիլմի վրա, բայց որոշակի պահի, ինչպես ինքն ասաց Ուեբը, այս ուղղությամբ հասավ «փակուղի»:70-ականների վերջից լուսանկարիչը ամբողջովին անցել է գունավոր կինոնկարի:


«Երբ ես սկսեցի փողոցային լուսանկարչություն նկարել, ես նկարահանվում էի Բրեսոնի նման. Որոնում էի վճռական պահը, սպասում էի և համատեղում էի հետաքրքիր թեմաներ ու ֆոններ:Որոշ ժամանակ անց ես բախվեցի դատարկ պատին: Ինձ չէր հետաքրքրում այս եղանակով աշխատել: Հետո պատահաբար նյութ գտա Բրյուս ildիլդենի աշխատանքի մասին, ով նկարահանում է նաև փողոցային լուսանկարչություն և հիացած էի »:





Սթիվեն Շոր (ծն. 1947) – գունավոր Ամերիկայի ամենօրյա կյանքը





Սթիվեն Շորը փողոցային լուսանկարչության ժանրի մեկ այլ խորհրդանշական նկարիչ է:Նա դարձավ այն քչերից մեկը, ում աշխատանքները գնահատվել են իր կենդանության օրոք:Նրա լուսանկարները ներկայացվել են աշխարհի շատ հայտնի պատկերասրահներում,ներառյալ Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանը:Իր զբաղմունքի ընտրության հարցում Շորը մեծապես ազդել է քեռին,լուսանկարներ տպելու համար նրան նվեր նվիրելով:11 տարեկան հասակում Սթիվենը որոշեց իր կյանքը նվիրել այս բիզնեսին:Երեք տարի անց նրա մի քանի գործերը գնեց Էդվարդ Շտեյհեյնը,մասնաճյուղի ղեկավար թանգարանի (MOMA) լուսանկարչության բաժնի վարիչ:23-ին Սթիվենը կարողացավ կազմակերպել իր անհատական ​​ցուցահանդեսը այս կազմակերպությունում:

Շորի ամենահայտնի աշխատանքը Ամերիկայի ամենօրյա կյանքի լապտերների շարքն է:Լուսանկարիչը, ընկերոջ հետ մեքենայով ճանապարհորդելով, ֆիքսել է այն ամենը, ինչ տեսել է ՝ ուտելիքից մինչեւ քաղաքի փողոցներ:







Մենք տվել ենք ժանրի ամենավառ, մեր կարծիքով, լուսանկարիչների օրինակներ: Ոմանք ֆիքսեցին պատերազմի սարսափները, ոմանք ՝ խաղաղ կյանքի պահեր: Կան նաև նորարարներ, ինչպիսիք են Բրյուս ildիլդենը կամ Դաիդո Մորիյաման, որոնք հրաժարվել են հին կանոններից և ներդրել իրենց կանոնները: Բայց փողոցային լուսանկարչի հիմնական նպատակը եղել և մնում է խնդիրն է փոխանցել տեղի այդ մթնոլորտը, ժամանակի այդ ոգին առանց զարդարման, ինչպես կա: Աղբյուր

Քաղաքային լուսանկար

Փողոցային լուսանկար, ստրիտ լուսանկար (անգլերեն Street photography) լուսանկարի ժանր, կատարված հասարակական վայրում, փողոցում, այգում, ծովափում և այլն:
Փողոցային լուսանկարչությունը կարող է լինել վավերագրական, բայց չսահմանափակվել միայն վավերագրական ժանրով:Այս պահին փողոցային լուսանկարչության միանշանակ ժամանակաշրջան չկա, գրականության մեջ կան առանձին լուսանկարիչների անուններ [1], ովքեր 19-20-րդ դարերի սկզբին փողոցում ծավալուն լուսանկարչական սարքավորումներով նկարահանել են վավերագրական, նկարչական և այլ լուսանկարներ,այնուամենայնիվ, փողոցային լուսանկարչության ժանրի լուսանկարչության անկախ ուղղության բաժանումը սովորաբար փոխկապակցված է փողոցային լուսանկարչության ֆրանսիացի գաղափարախոս Անրի Կարտիե-Բրեսոնի գործունեության հետ, որն առաջինն էր ձևակերպում դրա հիմնական սկզբունքները (առաջին հերթին `վճռական պահի սկզբունքը) և ստեղծեց Magnum լուսանկարչական գործակալությունը ՝ հիմնված այդ գաղափարների վրա:


Աղբյուր

ՄԵՐ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԹԱՂԱՄԱՍԸ․ ՌԵՊՈՐՏԱԺԸ՝ ԳԱԳԻԿ ԵՂՈՅԱՆԻ (Դիպլոմային աշխատանք)

Պատմական Կոնդ թաղամասը երկար տարիներ եղել է մոռացության մատնված և հեռու է եղել քաղաքաշինական բարերար միջամտությունից։ Երևանի գլխավոր հատակագծերում Կոնդի կառուցապատումը, համակողմանի լուծում չստանալով, դարձել է քաղաքի խնդրահարույց հանգույցներից մեկը։

Կոնդի վերակառուցման վերաբերյալ երկու անգամ մրցույթ է հայտարարվել և միայն երկրորդի դեպքում ընդունվել Արշավիր Աղեկյանի նախագիծը։ Կոնդում ևս նախատեսվում էր հանգստի, տուրիզմի և զվարճանքի օջախ ստեղծել՝ պահպանելով ազգային կոլորիտը։ Ուղղանկյուն այգու պարագծով նախատեսվում էր վերականգնել պահպանված 2-3 հարկանի հին տները և օգտագործել հայկական խոհանոցի ճաշատեսակներով ռեստորանների, սրճարանների, թեյարանների, ատրակցիոնների, խաղերի (այդ թվում նաև ազգային), գեղանկարչական ակումբների և այլնի համար։  Կոնդը այսօր ունի այս տեսքը։

ԻՄ ՄԱՍՆԱԳԻՏԱԿԱՆ ՏԱՐԻՆ

Ես քոլեջի երրորդ կուրսի ուսանող եմ։Այս կիսամյակում ես մասնակցել եմ մեկ նախագծի մեկ լուսաբանման և արել եմ մի քանի առաջադրանքներ։

ՆԱԽԱԳԻԾ

Տեխնիկապես հագեցված կյանք. հետազոտական նախագիծ

ԼՈՒՍԱԲԱՆՈՒՄ

Տրընդեզ

ԱՌԱՋԱԴՐԱՆՔՆԵՐ

Գունային Կոմպոզիցիաներ

Նատյուրմորտ

Կրկնվող ֆորմաներ

Տեսարան պատուհանից

ԳՈՒՆԱՅԻՆ ԿՈՄՊՈԶԻՑԻԱ

և երկու անանուն աշխատանք 1,2

Այս տարվա իմ ամենասիրած նկարները սրանք են։